СОЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ТАНЦА – КАК ОДНА ИЗ ФОРМ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

В   статье рассматриваются вопросы сольного исполнения танца как одной из форм сценического искусства в творческой деятельности танцевальных коллективов  Республики Таджикистан. Автор освещает в статье  творческие и индивидуальные особенности ведущих исполнителей сольного танца  второй половины ХХ столетия и задаётся вопросом почему в 2000-2015 годах исчезает сольное исполнительство.

Ключевые слова: сольный танец, движение, хореограф, исполнение, искусство, сцена, индивидуальность, особенность, мужской танец, образ, мастерство.

Искусство танца, раскрывающее духовный мир человека посредством движений рук, ног, головы, корпуса, перенесённое на сценическую площадку, которая является пространством с ровной поверхностью, сопровождающееся таким компонентом, как музыка.

Особенностью танца таджикского народа, рожденного в глубокой древности, было то, что танец исполнялся, преимущественно, сольно. Танцевальные формы и у женщин и у мужчин были контрастны. Для раскрытия идеи танца требовались не только выразительные средства, позволяющие эмоционально воздействовать на зрителя, но и огромная затрата физических сил.

Бурное развитие самодеятельного искусства привело к возникновению массовых форм сценического народного танца (например, ансамбль народного танца), подразделяясь на такие разновидности танцевальной эстрады:

1. Сюжетно-характерный танец (миниатюра).
2. Народный фольклорный танец, решенный по системе сценического танца.
3. Военная пляска под военную музыку, построенная на элементах пантомимы, где изображается жизнь солдат в быту, и в сражении.
4. Спортивные танцы.
5. Ритмические танцы - (современный бальный танец европейский или латиноамериканский вид) с приёмами степа (чечётка), джаз,  диско, брейк, рэп.
6. Танец герлс – это мюзик – холл, оперетта, кабаре.
7. Бальные танцы.

В танцевальном искусстве Таджикистана, начала ХХ-ого века, в основном, преобладали народные танцы, отражающие уклад жизни и локальные особенности районов, свойственные регионам: Согда, Куляба, Памира. Во время праздников талантливые исполнители народных танцев удивляли публику не только мастерством исполнения танцев с предметами: кайроки, ложки, сабли, колокольчики, платки, маски (изображающие животных), танцы с инструментами, но и необыкновенной природной гибкостью тела.

Издревле танцы исполнялись под аккомпанемент ударных инструментов (тавляк, дойра, нагора, даф). Под сопровождение музыкально-песенного жанра жестами, мимикой, движениями рук исполнители танца передавали смысл текста песен жанра «Шашмаком», трудовых песенно-танцевальных сценок, шуточно-пародийных номеров. В сельских местностях бытовали почти все виды народного жанра, а в городах развивалось художественное творчество, более совершенное по форме в выражении национального духа для исполнения сложных и ёмких по содержанию произведений. В музыкально-драматических театрах в спектаклях использовались групповые, дуэтные, сольные, мужские и женские танцы, которые обретали сценическую форму с осмысленным и интересным рисунком.

Развитие искусства танца помогло многим талантливым исполнителям посвятить себя профессиональному танцу и влиться в ряды создаваемых ансамблей танца, где стала появляться конкуренция между исполнителями. Чтобы выделиться, исполнитель вынужден был приложить большое усилие для завоевания успеха у зрителя. Благодаря вниманию к искусству со стороны руководства республики целые группы желающих получить образование, направлялись на учебу, стажировку, семинары в города России, по окончании они возвращались и становились ведущими педагогами, балетмейстерами, обучая молодое поколение мастерству профессионального танца.

В советский период неоценимый вклад в развитие танцевального искусства внесли корифеи - балетмейстеры: А. И. Проценко, Г. Валамат-заде, А. Азимова, А. Исламова, Х. Хакимов, Рамзия Бакал, досконально изучившие истоки танцевального фольклора. Заинтересованность балетмейстеров, осуществлявших постановочные работы в хороших исполнителях, раскрывавших задумки хореографа, их работоспособность и умение передавать сценическое мастерство танца, которое выявляло исполнителей, обладающих яркой индивидуальностью. Умение знаменитых исполнителей танца, таких как А. Носирова, Л. Захидова, Б. Ахмедова, Х. Раджабов, Х. Хушвахтов, М. Кобилов, К. Набиев, З. Рахимова, З. Каримова притягивать, заражать и удивлять мастерством своего исполнения надолго запоминалось зрителю, передававшему своё восхищение из уст в уста.

В те годы подготовка пополнения кадрами артистов танца была налажена, артисты танца были спокойны за свою творческую судьбу, была целеустремленность – быть лучшим и выступление исполнителей достойно продолжавших совершенствование исполнения сольного танца, таких как Зухра Каримова, тому пример. С приходом целой плеяды выпускников середины 60-х годов ХХ-столетия жизнь искусства хореографии в республике получила новое направление в развитии темпов и ритмов музыкального искусства (приобщение композиторов к созданию новых произведений совместно с хореографами).

Благодаря чутью ведущих балетмейстеров появились новые имена исполнителей сольного танца, репертуар которых отличался разнообразием стиля и манеры искусства танца разных регионов республики. Работа артиста танца была обусловлена частыми гастролями по этим регионам и за их пределами. Эти поездки положительно влияли на самого артиста, так как у него появлялось чувство соприкосновения со зрительным залом, публикой и их реакцией, которые вдохновляли его на дальнейший рост своего таланта.

Талантом, трудолюбием и постановочными работами, отвечающими творческой личности ведущих балетмейстеров, и стремлением быть лучшим многие исполнители путем конкуренции завоевывали популярность со своим отличительным почерком исполнения. В числе ведущих талантливых исполнителей сольного танца были Гавхар Мирджумаева, Заррагул Искандарова, Малика Калантарова, Зебо Амин-заде, Зулфира Асанова, Эльзара Асанова, Файзулло Каримов, Мухаммади Абдурасулов, Шарофат Рашидова.

Для формирования артиста танца, овладевшего мастерством исполнения и почувствовавшего свое дарование в способе подачи движений всего танца, присущее только его индивидуальной особенности, повторения которого быть не может (оно единичное), требуются годы влюбленности в танец. Анализируя творческий путь мастерства исполнения сольного танца нижеследующих имен, имеющих индивидуальный почерк, напрашивается вопрос и вывод: «Почему за период 2000-2015г.г. стало исчезать сольное исполнительское искусство танца и каковы причины этого?».

Представительница северного региона республики Гавхар Мирджумаева своей любознательностью выбрала все тонкости манеры исполнения танцев этого региона. Знание Бухарской этнографии танца, доскональное изучение сложности приемов исполнения песенно-музыкального жанра «Шашмаком», знание национальных обычаев, ритуалов помогли ей самостоятельно достичь вершины разностороннего творчества и состояться как индивидуальная личность.

Долгие годы Г. Мирджумаева радовала зрителя своим мастерством танца. Её исполнение было лирико-одухотворенным, в каждом движении мягкости кистей рук, легких подергиваний плеч, кивков головы, законченности поз, передающих смысл текста песен о любви, природе посредством взора глаз, бровей, улыбки, душевного порыва тела, полного грациозности в поступи шага с синкопированием стопы в продвижении, в повороте. Обладая музыкальной одаренностью, памятью (которая должна присутствовать у каждого исполнителя), художественно-режиссерским видением, фантазией, сопряженной с мечтой, импровизизацией, Гавхар Мирджумаева сама создавала постановочные работы, воплощая в нарядные костюмы, превращающие в восточных красавицобразы исполнителей. Это умение позволило ей стать ведущим хореографом именно этого жанра «Шашмаком», умело используя традиционные орнаменты в рисунках постановочных работ.

В искусстве танца возможно и такое явление – с мастерством исполненный один лишь танец может поразить зрителя и завоевать признание исполнителя на долгие годы (не каждому исполнителю это удается). Такой оказалась Заррагул Искандарова, представительница искусства танца Памира. Народ горного края, бережно сохраняя не тронутую современным веянием отличительную этнографию с колоритом напевов и ритмов, выражающих природу, с трепетом передает богатство наследия новому поколению. Танец «Бартанги», исполненный Заррагул Искандаровой, - это образ течения воды в движениях рук, плавный ход с проходкой по кругу сценической площадки как пава, в медленном музыкальном темпе, постепенно убыстряемом течение, произведенное напевами исполнителей вокала или музыкальных инструментов. Мягкое продвижение из стороны в сторону то одной рукой, то другой рукой с плавным наклоном вбок, верчение на месте с выкидыванием поочередно вверх рук, в быстром темпе, напоминающем крутящийся водоворот. Она, приковывая зрителя мастерством исполняемых движений рук, плеч, повороты головы, корпуса отточенностью, вызывала у них чувство восхищения и гордости её принадлежности к своему народу. Мастерство исполнения памирского танца Заррагул Искандаровой пока осталось неповторимым.

Интерпретация, дающая возможность соединения нехарактерных движений, задумок, органично подчеркивающих фольклорную суть, приводит к стилистическому направлению в области технического усложнения движений национального танца. Самой яркой исполнительницей сольного танца стилизованного направления была Малика Калантарова – без хореографического образования, достигшая высот своего сольного творчества. Своим исполнением она показывала яркую самобытность таджикского танца, которым восхищались не только в республике, но и за её пределами.

Данные природой: гибкость рук, корпуса, яркая сценическая внешность – Малика Калантарова, преображенная в сценическом наряде, чувствующая взоры зрителей, с мастерством исполняя эффективные движения, приводила в восторг зрителя. К примеру: руки её извивались как змеи, верчение на месте как юла, прыжки с приземлением на колени, выполняемые с темпераментом, невольно вызывали у зрителей аплодисменты. Какой бы танец она ни исполняла, своим мастерством подчеркивала отличительную особенность исполнения.

Коронным номером в её репертуаре был танец «Шодиёна» - «Радость», под аккомпанемент дойры, где выражался весь азарт её исполнения – проходка вдоль рампы с движениями одной руки в изгибах, а другой с изгибом кистей и кокетливым движением головы с выразительной игрой глаз было неповторимо, а перегибы в корпусе назад стоя, головой касаясь пола, с игрой плеч, долгое верчение на месте, Малика Калантарова играючи легко, выполняла прыжки на колени с высоты и мелко продвигаясь вперед, одновременно заигрывала со зрителем.

Исполнением хорезмского танца она смогла донести до зрителя своеобразную манеру танца – хорезмийки, играя колокольчиками и бусами на груди. Такова была сила её искусства и творцом формирования такой личности был её учитель Г. Валамат-заде. К сожалению, желающих трудолюбием и упорством достичь высот овладения мастерством танца, как Малика Калантарова, не оказалось. Талантливые исполнители сольного танца, подававшие надежды на завоевание успеха своим мастерством, имея творческий багаж, так и не достигли высот своего таланта, оказавшись невостребованными.

Сайдали Гадоев – артист мужского танца, невысокий, полноватый, но необычайно подвижный, пластикой национального характера обретал выраженную индивидуальность исполнения. Разрабатывая технически сложные элементы движений, связанные силой и ловкостью, Сайдали Гадоев самостоятельно создавал образ танца «Сарбоз» - воинственный. Толчком на постановку этого танца «Сарбоз» послужил герой поэмы «Шахнаме». В этом танце были использованы щит и меч, которыми образно отображался натиск врагов посредством прыжковых движений, юрких поворотов, которыми великолепно владел С. Гадоев. Танец «Бартанги» отображал этнографическую особенность искусства танца Памира. «Дарвоз» - «Открытые ворота» – танец, исполняемый на праздниках этого региона, в котором олицетворялась открытость души и сердца, приносящая радость и вдохновение виртуозностью выполнения движений рук и головы в верчениях на месте, по кругу, резких поворотах с четкой остановкой выраженных поз.

Как исполнитель мужского танца Сайдали Гадоев пользовался огромным успехом у зрителей, вызывавших «на бис» по нескольку раз именно на выездных концертах по регионам, ни один исполнитель не пользовался таким успехом. Но, увы, руководство Министерства культуры не заметило индивидуальность этого исполнителя и не оценило по достоинству. С переходом из Госфилармонии в ансамбль танца «Лола» его индивидуальные качества не были использованы. Редкие сольные выступления не давали возможности реализации в достижении желаемых результатов. Как исполнитель сольного танца Сайдали Гадоев буквально растворился в массовке.

Великолепным исполнителем мужского танца был бы одаренный по всем параметрам сценического искусства солист ансамбля танца «Лола» Холмурод Джураев – мужская стать, широта размаха движений рук, грациозная осанка в исполнении технически сложных движений танца давала этому танцору стать олицетворением исполнения таджикского мужского танца. Однако! Жизнь в искусстве танца Холмурода Джураева была короткой, но посвятил он себя служению танца – этой профессии. Промелькнул и исчез, хотя след воспоминаний и сожалений от потери такого танцора существует  и по сей день. Возможно, что с восстановлением мужского танца ансамбля «Лола» в будущем появится исполнитель такого ранга как Холмурод Джураев.

К исполнителям, ждущим сотрудничества с хореографами, относился Шерали Насреддинов – артист мужского танца ансамбля «Лола», готовый в любую минуту без принуждения выполнять физические упражнения безотказно, так как бесконечно влюбленный в танец, с удовольствием под взором хореографа затрачивает физические усилия в исполнении каких-либо элементов по многу раз,  пока не достигнет четкости исполнения. Шерали Насреддинов – танцор, полностью владеющий техникой танца, - великолепное верчение, прекрасная осанка, темпераментность исполнения мужского характера, передающая внутреннюю энергетику, выплескивающий исполнением движений весь азарт.

Творческий потенциал, физическая сила и душевное стремление этого танцора, жаждущего достижения высот исполнительства, не исчерпан хореографами, которые должны были быть заинтересованными в росте этого дарования. Нечастые выступления этого танцора на сценической площадке тому свидетельство, не позволяющее стать индивидуальностью, искусством которого должны восхищаться. Искусство танца Шерали Насреддинова – яркий пример невостребованности, его отрицательная черта – не ищущего, а ждущего, - показана безинициативность поиска, он не стал творцом своего творчества, чтобы стать кумиром поклонников мужского танца, хотя и мог бы.

Совсем иным отношением к своему творчеству оказались исполнители Файзулло Каримов и Мухаммади Абдурасулов, находящиеся в постоянном поиске. Они сами стали творцами своего искусства как исполнители и как хореографы. Внедрение фольклора кулябского региона в постановочных работах ими созданных задумок, выражающих красочность и живость исполнения движений народного танца, манеру и образ с более технически усложненным, исполняемых Файзулло Каримовым и Мухаммади Абдурасуловым. Несмотря на разнохарактерность с мастерством исполняемых движений Мухаммади Абдурасулова – степенная горделивость, Файзулло Каримова – полной жизненной активации, они дополняли друг друга в дуэтном танце, выполняя движения, характерные только его темпу.

 Дуэтный танец «Хафтзарб» - «Семь ритмов». Ритмические размеры ударов соответствовали движениям тела, «чархов» - верчения, характерным ходом движения ног, с широким размахом рук, с сопутствующим движением плеч – одно плечо вперед, второе назад, приземление в повороте на одно колено прыжковым способом. Темпераментное исполнение этого танца Ф. Каримовым и М. Абдурасуловым зажигательно передавалось зрителю, и каждое их выступление проходило с огромным успехом. Ф. Каримов и М. Абдурасулов получили признание не только как танцоры, но и как хореографы Кулябского региона. Сюжетные постановочные работы, осуществленные в созданных ими самодеятельных коллективах, вызывали большой интерес.

Представительница этих коллективов Хайри Ватанова – яркая личность. Выросшая в окружении народного фольклора, где направляющим стимулом было искусство танца хореографов Ф. Каримова и М. Абдурасулова, Х. Ватанова выделялась среди массы исполнителей сценической внешностью: высокая, с длинными гибкими руками, большими глазами, обрамленными дугообразными бровями, позволяющими мимикой и открытой улыбкой выполнять движения головы, корпуса, рук и резких встрясок плеч или их поднятия поочередно, музыкально, с чувством акцентирования такта, ритма, темпа. Выносливость в затрате физических сил и исполнении, импровизация, свободное владение верчением на месте, повороты, развороты на коленях в продвижении.

Разнообразные, ею придуманные, с усложнением причудливых «па» - характеризующие искусство танца Хайри Ватановой с её особой подачи манерой исполнения дали толчок в развитии усовершенствования женского кулябского танца.

Фольклорный ансамбль песни и танца «Ганҷина», основанный на материале народных танцевальных обрядов, ритуалов с использованием песенного жанра, - образец переноса этнографии на профессиональной основе. Хореограф Амон Мусоев создавал танцевальные зарисовки, миниатюры, присущие тому региону, в котором отображался танец, - горного Памира, Куляба, Бухары, Матчи, Худжанда, Гиссарской долины. Каждая постановочная работа была своеобразной отличительной манерой исполнения, окуная зрителя в атмосферу их души.

Хореограф А.Мусоев, сам танцующий, смог передавать исполнителям, заражая их задумками, которые растворялись в танце. Он выделялся среди других хореографов подачей импозантно-темпераментного исполнения. Многие исполнители старались ухватить эту манеру исполнения. Самой талантливой исполнительницей в его постановочных работах была Олма Алиева, которая буквально вобрала в себя дух исполнительской манеры исполнения Амона Мусоева.

Олма Алиева, как исполнительница сольного танца, относится к категории, ждущих хореографа. В её исполняемых танцах не присутствуют резкие ультра сложные движения, и постановочные работы А. Мусоев осуществлял исходя из характерных особенностей исполнительницы. Олма Алиева с легкостью осваивает мелкие ньюансы движения, придавая им исполнение ажурного плетения, которое не всем удается повторить. Кулябский танец любим в народе и многие хорошо его танцуют, но в исполнении Олма движений в повороте, наклоне головы или корпуса, подергивании плеч, переплетении в разнообразии психологических оттенков – особенно не похоже ни на одну исполнительницу. Исполнение афганского танца Олма Алиева передает с помощью кистей рук, находящихся у лица, мелким волнообразным трепетом и игрой глаз, в продвижении, держа натянутый красочный шарф, накинутый на голову двумя руками, мягко заметным подергиванием плеч совершает характерный поворот, присущий только афганскому стилю танца. Своеобразная манера хорезмского танца, подпрыгивающий ход, игра плеч, особенно кистей рук, мимическая игра бровей, глаз, освоенная Олма, передана азартным кокетством исполнительства. Индивидуальную особенность исполнения танцев Олма Алиевой мало кто заметил, участвуя в массовых танцах, её исполнение выделяется. Достигшая мастерства в своем деле, она не получила желаемых результатов от своей целеустремленности, так как жизненные обстоятельства приостановили её творчество на несколько лет, хотя в данное время она продолжает свою деятельность, но той сценической формы, сопряженной с устремленностью, не достигла, на это нужно время и выдержка для восстановления физической формы в использовании своего таланта.

Таким образом, анализ сценической деятельности и особенности индивидуального исполнительского мастерства танцоров и танцовщиц показывает  на разные факторы, влияющие на развитие сольных танцев в танцевальном искусстве. Одним из главных факторов является воспитание в ансамблях танца танцоров с яркой индивидуальностью и постановкой для них сольных номеров. Балетмейстеры должны больше уделять внимания постановкам сюжетных сольных танцев с учётом индивидуального мастерства исполнителей. Не востребованность сольного танца в концертных программах профессиональных коллективов приводит к исчезновению сольного танца и в художественной самодеятельности, так как профессиональное искусство сильно влияет на их ориентацию выбора репертуара.

Следующим фактором, можно отметить в искусстве  стран бывшего СССР тенденцию развития в 2000-2015 годах предпочтения групповых и массовых танцев в репертуарах танцевальных коллективов. Групповые танцы требуют синхронности движений и схожести танцоров на одно лицо. Эта тенденция привела к нивелированию сольного танца во многих коллективах. Поэтому трудно найти хорошо подготовленного исполнителя, который мог бы своим искусством завладеть вниманием зрителей.

Эти факторы снизили интерес исполнителей к творческому росту, а заодно и к развитию индивидуальных особенностей.

Дж. Ахунова

Читать другие статьи номера: ПАЁМНОМАИ ФАРҲАНГ – Нашрияи илмию таҳлилӣ 2016 №33